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DA CENA

Retorno do sinal de saída para a entrada, criando loops de amplificação que geram frequências e texturas impossíveis por outros meios. Técnica central em noise, free improvisation e na obra de artistas como Jimi Hendrix, Glenn Branca e Merzbow.

Prática de gravar sons em ambientes externos ao estúdio — natureza, cidades, objetos, máquinas. Usada como material composicional (musique concrète) e como prática artística autônoma (phonography). Equipamentos vão de gravadores de campo portáteis a hidrofones e microfones de contato.

Prática de escrever e modificar código em tempo real como performance musical ou visual, geralmente com o código projetado para a audiência. Softwares: Tidal Cycles, SuperCollider, Sonic Pi, Hydra (visual). Comunidade organizada em torno do TOPLAP.

Construção de instrumentos fora dos padrões estabelecidos — instrumentos preparados, objetos sonoros, circuitos customizados, esculturas sonoras. De Harry Partch (instrumentos para just intonation) a Hugh Davies e Nicolas Collins.

Técnica de usar uma mesa de mixagem sem entradas externas — o ruído e o feedback da própria mesa tornam-se o material musical. Popularizada por Toshimaru Nakamura. Produz sons imprevisíveis e altamente sensíveis ao toque.

Prática de field recording como forma de arte autônoma — não como matéria-prima para composição, mas como objeto artístico completo. Termo cunhado por Alan Licht. A gravação documenta e interpreta o ambiente ao mesmo tempo.

Uso de instrumentos convencionais de maneiras não previstas pela técnica clássica — arco no piano, sopro percussivo, multifônicos, preparações. Explorado por John Cage (piano preparado), Helmut Lachenmann (musique concrète instrumentale) e a maioria dos improvisadores contemporâneos.

Exploração vocal além do canto convencional — multifônicos, sussurros amplificados, glossolalia, throat singing, overblowing, manipulação eletrônica da voz em tempo real. Joan La Barbara e Diamanda Galás são referências centrais.